Ou Yeah! Festival III

Por tercer año consecutivo, la familia Ou Yeah! nos reunimos para una nueva edición de nuestro festival. Con los señores Charlie Bautista (Amigos Imaginarios y un largo etc) y Jorge González (Vetusta Morla) a la cabeza de la organización, en este año hemos dado un paso adelante, y hemos añadido un día más de conciertos en Madrid, además de ampliar el festival a otras ciudades, y de incluir a otras bandas en nuestra familia (Zahara Eléctrica, Smile y Pájaro Sunrise). De momento, las fechas son las siguientes:

25 may 2008 21:00	FIESTA PRESENTACIÓN OU YEAH! 3 Marula Café	MADRID
3 jun 2008 21:00	OU YEAH FESTIVAL Sala Galileo	MADRID
4 jun 2008 21:00	OU YEAH FESTIVAL Sala Galileo	MADRID
6 jun 2008 21:00	OU YEAH FESTIVAL La Telonera	GRANADA

Ou Yeah 1ª Edición:

A saber: la primera edición del Festival Ou Yeah! se realizó el 8 de Junio de 2006 en la Sala Heineken de Madrid, con la participación de Amigos Imaginarios, Melusa, Vetusta Morla y Havalina Blu, que pasamos desde entonces a formar una familia, la Familia Ou Yeah!. Por aquel entonces, Amigos Imaginarios presentaban su disco "El Invierno Secreto de...", mientras que tanto Melusa como Havalina Blu estrenábamos nuevos discos, "Like in the Movies" y "A Woman or Two" respectivamente. Vetusta Morla seguían cosechando éxitos con su aclamado EP "Mira".

Ou Yeah 2ª Edición:

Para el siguiente año, decidimos trasladar el festival a la Sala Galileo Galilei, y fuimos los mismos grupos los que actuamos, salvo la excepción de Melusa, ya disuelto por aquel entonces. Tanto Vetusta Morla como Amigos Imaginarios y Havalina nos encontrábamos entonces trabajando en nuestros siguientes LPs. Vetusta Morla ya estaba en el estudio grabando su LP de debut, el fabuloso "Un Día en el Mundo", mientras que Amigos Imaginarios hacía lo propio con su "primer disco como banda", "El Maestro de Houdini". Por nuestra parte, los havalinos nos enfrentábamos a nuestra presentación oficial como "los nuevos Havalina", con nuevo repertorio 100% en castellano, y siendo un trío, tras la marcha de Charlie Bautista de nuestras filas.

Ou Yeah 3ª Edición:

A mediados de este año 2008, las tres bandas nos encontramos en un muy buen momento. Nuestros respectivos LPs ya están en la calle, y en concreto, Vetusta Morla está cosechando un éxito asombroso, verdaderamente digno de su calidad y del trabajo duro a lo largo de sus 9 años de trayectoria. Poco a poco toda la familia Ou Yeah! comienza a crecer, y el festival también crece con nosotros.

Estaremos este domingo 25 de Mayo en el Marula Café presentando el festival en formato acústico. A partir de las 21.00. ¡Os esperamos!

Muchas Ganas y Mucha Ilusión

Esta semana he tenido oportunidad de leer dos críticas sobre nosotros, una sobre un concierto y otra sobre el disco. Ambas se centraban en un momento u otro en lo injustamente maltratados que estamos siendo al no recibir el reconocimiento y la repercusión que nuestra calidad merece. No hay mucho que podamos decir al respecto, excepto que apreciamos mucho a quienes nos apoyan y opinan que mereceríamos más, pero que, a pesar de ese maltrato, nosotros seguimos muy ilusionados y disfrutando de cada ensayo y de cada concierto, y que seguiremos así a pesar de no obtener el apoyo de las masas y/o de los medios. Hay un montón de factores imprevisibles que te pueden llevar a triunfar comercialmente en el mundo de la música, y por suerte o por desgracia, la calidad sólo es uno entre muchos. Y además, la calidad no deja de ser algo completamente subjetivo.

Sea como sea, ya estamos preparando las canciones de nuestro siguiente álbum, y tenemos la intención de meternos en el estudio antes de que termine el presente año. Seguiremos tocando y presentando incansablemente las canciones de "Junio" mientras vamos preparando el terreno para el siguiente repertorio. Trabajamos muy duro día a día para hacer la mejor música que puede salir de nuestras corazones y nuestras cabezas, lo disfrutamos, y además, tocar juntos nos ha hecho a los tres muy amigos, tanto dentro como fuera del escenario o del local de ensayo. Aunque suene inmodesto por mi parte, sólo eso nos hace grandes, muy grandes. No todas las bandas tienen eso, y las que lo tienen, saben bien de lo que hablo.

Nuestro camino es largo y duro, y siempre estará lleno de obstáculos, pero igualmente disfrutamos mucho recorriéndolo. Al final, tenemos fe en que, para bien o para mal, el tiempo acabará poniendo a cada uno en el sitio que se merece.

¡Gracias!

No podemos hacer menos que agradeceros de todo corazón a todos los que vinistéis ayer a la Moe, y el viernes a la Berlín. Para nosotros creo que ha sido uno de los fines de semana más grandes de nuestras vidas, a pesar del cansancio y la resaca. Ayer estuve a punto de soltar un lagrimón en algún momento del concierto, y estoy seguro de que ésto es extensible al resto de miembros de Havalina.

Sencilla y claramente, gracias por vuestro apoyo. Aunque seamos un grupo pequeño, humilde y minoritario, estos dos días nos habéis hecho sentir muy grandes. Gracias, gracias y muchas gracias. Éstas son las cosas que hacen que todo el trabajo invertido -que no es poco- merezca la pena.

"Junio" ya está en las tiendas

Así es, señores y señoras. Después de meses de espera, al fin, nuestro disco ha llegado a las tiendas. Yo estoy deseando ir a la FNAC a verlos en el estante de novedades; me han dicho que está junto a Héroes del Silencio :D

Concierto Sidecar

Por fín hemos visitado los havalinos Barcelona en una primera incursión de la que podemos estar más que satisfechos. Todo ha salido a pedir de boca, y lo hemos pasado realmente bien. Partimos el viernes a las 8am aproximadamente, y tras un viaje tranquilo, llegamos a la Sidecar a las 4 para la prueba. Primera alegría: la sala suena realmente bien. Después nos fuimos al hostal Ambos Mundos, a 20m de la sala, en la misma Plaza del Reial. Me hizo mucha gracia que en ese edificio vivía Jordi Labanda. ¡Todo un símbolo de la cultura Barcelonesa de los ultimos años! Recuerdo sus tiras en la extinta publicación "Abarna"! Me recuerda cuando llegué a Madrid en 1999, y mi primer viaje a la Ciudad Condal. Segunda alegría, teníamos balcones a la plaza. Pasar allí la tarde y la mañana siguiente fue un lujazo.

El concierto lo dábamos con Ovni, otro grupo de Todoazul que aún están moviendo su segundo disco, "Aterrizaje", para el sello Rockon!. Ya habíamos actuado juntos en Wurlitzer en Madrid cuando iniciaron su gira nacional, y esta vez, como estupendos anfitriones que fueron, nos abrieron ellos a nosotros el concierto, dejándonos la sala bien caliente, con un público dispuesto a seguir disfrutando de la noche. La actuación de Ovni nos encantó. Tienen verdaderos temazos, muy efectivos, y se nota que viven lo que hacen. Para mi gusto, fue impecable, excepto por un problema de afinación en los últimos dos temas, pero nada grave. ¡Increíbles pantalones dorados de Mati con su bombo iluminado!Luego nos tocó a nosotros, y yo personalmente, reconozco que estaba algo más agitado de lo normal por tocar por primera vez en Barcelona. Salimos a darlo todo, a meter toda la caña del mundo, pero sin descuidar la interpretación. En general estuvo muy bien, aunque no nos escuchábamos mucho la voz en monitores y algún tema nos costó un poco. Terminamos por todo lo alto con Tus Huesos, y el público pidió más. Esta vez estaba claro, había que salir a por un bis. Tocamos "I Wanna Be Your Dog", otro clásico de nuestras noches, que fue especialmente efectivo esta vezm con un público que no está acostumbrado a nosotros. Hacia el final de la canción, Mati y Pere se subieron con nosotros improvisadamente a berrear a coro el estribillo. Fue genial terminar el concierto así, nos hizo mucha ilusión el gesto.
Algo que no nos hizo tanta gracia esque los de la sala nos obligaron a recoger nada más terminar. Ni relajarnos un ratito pudimos, y nos lo pidieron de una manera bastante intransigente. Supongo que por lo que se llena la sala, es necesario hacerlo así, es algo perfectamente comprensible, pero las maneras, dejaron muy mucho que desear. En fin... Llevamos las pocas cosas que habíamos traído al hostal, y volvimos al garito para continuar la noche. Aquello estaba hasta los topes ya, pero a pesar de todo pudimos encontrar un hueco donde atrincherarnos con Miguel, nuesto querido manager, que por cierto, demostró ser todo un capo en lo que hace. Sobre las 3 de la mañana, encendimos las velas del brazo de gitano que le habíamos comprado a Manu sin que lo supiera, para celebrar su vigésimo sexto cumpleaños, y la cara que puso no tiene precio. Nos pusimos pringados de crema de chocolate, porque aquello estaba ya algo recalentado de llevarlo encima escondido, pero supo a gloria a esas horas. Entre conversaciones animadas la noche siguió su transcurso muy agradablemente, y al día siguiente, volvimos a la carretera, a casa. Nos hubiéramos quedado en Barcelona lo que quedaba del fin de semana, hacía un tiempo genial y la ciudad estaba preciosa. ¡Volveremos pronto! Gracias a Ovni, a Todoazul, y a la gente que estuvo en el concierto. Fue un verdadero placer.

Videoclip de "Noches sin Dormir"

Ya tenemos listo el videoclip de "Noches Sin Dormir". Lo presentamos el pasado jueves en la sala Costello en el Showcase para medios, y ya lo hemos subido a la red, tanto a Myspacetv, donde tiene algo más de calidad, como a Youtube. Eibol Producciones han hecho un trabajo excepcional, ha sido un placer trabajar con ellos. ¡Seguro que volvemos a hacer algo juntos!
Que lo disfrutéis.

Havalina - Noches sin dormir (videoclip)

Las canciones "redondas": la verdad absoluta de los críticos musicales

Hace varios años descubrí a Stephen Malkmus, gracias al segundo de sus álbumes en solitario hasta la fecha:

Desde el primer acorde, supe que éste iba a a a ser uno de los grandes discos de mi vida. Y así ha sido, puesto que desde entonces, allá por el año 2002, no he dejado de escucharlo al menos una vez al mes. Se lo he pasado a varios músicos amigos míos, lo he puesto en las furgonetas de todas las giras en las que he estado presente, y es un disco que nunca dejaré de recomendar a cualquiera que se me acerque.

A pesar de considerarse dentro de la serie de álbumes en solitario de Stephen Malkmus, Pig Lib es un disco de banda; hay cantidad de pasajes instrumentales, y mucha expresividad en su interpretación. Además, algo que me encanta, es lo minimalista que es, y el buen gusto con el que está tocado y producido. En él, los momentos de bella sencillez (como “Ramp of Death”) y los momentos épicos que a uno le hacen saltar del asiento (como en “1% of one”) conviven de manera natural.

A día de hoy, me gustan todos y cada de uno de los álbumes de Pavement (la banda de Stephen Malkmus entre los años 1989 y 1999), así como los de Stephen Malkmus en solitario. Creo, sencillamente, que este señor es un genio. El hecho de que no haya entrado en el circuito del mainstream es simplemente porque él no hace canciones para radios: hace buena música, sin concesiones. No le preocupa que las canciones sean “redondas”. Pig Lib es un genial ejemplo de canciones hermosas que no utilizan las típicas fórmulas de estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillodoble-fadeout. Es perfectamente aceptable que haya gente que no llegue a entender esto, y lo respeto. Pero lo que no respeto es que esas personas se hagan llamar “críticos musicales”, y se les suponga ducho en estos menesteres.

Creo que uno de los mayores enfados de mi vida lo cogí tras leer una crítica de Pig Lib en internet, donde cierto señor “crítico musical” decía que Stephen Malkmus había perdido toda capacidad de hacer canciones “redondas”, y por ello trataba de llenar su vacío de inspiración con interminables pasajes musicales que no conducían a ninguna parte. Sin embargo, es muy probable que lo que le aburriese a este señor es que dichos pasajes instrumentales no condujesen al archiconocido estribillo doble que precede al fade out con el que termina el tema, dejando así su duración total en 3 minutos 15 segundos, que es perfecto para su radiación en medios. Y es que, a veces, las miras de estos señores “críticos” son especialmente estrechas.

Personalmente, soy de la opinión de que una crítica musical sólo debería hacerse si se sabe de lo que se está hablando, y se entiende el género que se critica, así como la intención de sus autores. La intención de Stephen Malkmus no era la de hacer canciones redondas cuando se puso a grabar temas de más de nueve minutos como “1% of One”, y obviamente no introdujo tamaños pasajes instrumentales simplemente porque no se le ocurriese nada mejor con lo que rellenar el hueco que quedaba entre estrofa y estrofa. Sin embargo, la visión harto limitada del susodicho señor “crítico musical” pasó este detalle por alto, y no estando satisfecho con ello, tuvo que publicarlo en internet para que alguien como yo lo leyera y se sintiera profundamente indignado. Juro que en ese momento, hubiera apuntado su dirección y me hubiese presentado en su casa sólo para darle una colleja.

Es de saber popular que muchos de los críticos musicales son músicos frustrados, personas que les hubiera gustado subirse a un escenario y hacer eso que ellos “critican”, pero carecieron del talento o la constancia para llevarlo a cabo. Este dato, sin embargo, no debería resultar negativo: en mayor o menor medida, todos somos frustrados en algo que quisimos pero no pudimos hacer, y entonces eso nos condujo a donde estamos ahora, a las personas que somos, y a lo que nos dedicamos. Por eso mismo, no deberíamos juzgar tan a la ligera el trabajo de los demás sin haberlo digerido antes. Entiendo el hecho de que tenga que haber críticos musicales porque así lo requiere la prensa musical, y aprecio mucho cuando muestran una actitud de respeto hacia el objeto de su trabajo, concuerde o no con sus gustos personales. Un disco puede ser bueno y no gustarte, y viceversa. Evidentemente, hay muchas maneras de medir la calidad de un trabajo, y su valoración siempre será muy subjetiva. A pesar de ello, conocer el género que se se está tratando ayuda bastante a establecer un baremo adecuado.

Lamentablemente, estos críticos que sólo gustan de canciones “redondas” no van a saber apreciar una buena parte de la música que les llegue, porque, sorprendentemente, no todos los músicos andamos buscando composiciones redondas. A muchos de nosotros nos gustan mucho las esquinas.