Gibson Sensorama - Havalina

Hará cosa de unos tres meses, Raquel Collar de Gibson nos hizo una oferta que no pudimos rechazar: organizar una escucha especial y en profundidad en el showroom de Gibson en la calle Serrano, e invitar a público y medios al evento.

De la idea inicial de ser una mera escucha, pensamos que sería interesante pasar a un concepto algo más profundo, algo así como una explicación -ilustrada con sesiones de mezcla, proyecciones, colaboraciones de las personas implicadas y otras ayudas varias- de todo el proceso de creación del álbum. Creación, arreglo, grabación y producción de las canciones, elección de la portada y de la estética general del disco, estrategias de marketing llevadas a cabo, y otros menesteres relativos a "Las Hojas Secas". Además de una ronda de preguntas abierta a todos los asistentes al final del acto, y de una pequeña actuación en acústico por nuestra parte.

Aprovecharemos también la oportunidad para presentar "Tan Deprisa, Tan Despacio" que es nuestro nuevo DVD que va a ver la luz en unos días, y del que ya hablaremos con mayor profundidad en unos días.

Si quieres asistir a este evento, que tendrá lugar el miércoles 27 de abril a las 19.30 horas, envía un mail a miguel@origamirecords.com con tu nombre completo y DNI. Máximo dos invitaciones por persona. ¡Nos vemos por allí!

Acta de gira de Las Hojas Secas. Murcia.

Como no puedo dormir, aprovecho para ofreceros una nueva entrega de nuestra serie de actas de gira, en esta ocasión la que recoge los sucesos acaecidos en Murcia, sala 12 y Medio, el 29 de Enero de 2011.

En este viaje hemos contado con la compañía de nuestros compinches de sello, los Edredón, que son una gente muy maja que toca un montón de botones en sus conciertos.

- Playlist de furgoneta (en orden cronológico):
1. Grinderman. Grinderman 2
2. Depeche Mode. 101
3. Slowdive. Souvlaki
4. The Cure. Pornography
5. Neil Young. Zuma
6. Nick Cave & The Bad Seeds. Abattoir Blues
7. Talking Heads. Stop Making Sense
8. The Posies. Frosting On The Beater
9. Wolfmother. Cosmic Egg (puede que fuera el otro, la verdad...)
10. Boat Beam. Reincarnation.

- Lo mires como lo mires, cargar la furgoneta sigue sin molar.

- En el viaje de ida, algunos se culturizan leyendo, aprovechan para escuhar música (nótese la distinción con la cultura), sestean o disfrutan del paisaje. Otros vivimos en el terror.




- La causa del terror no es otra que los ronquidos de un batería sentado a tu lado.




- En contra de la opinión de muchos, los músicos en ruta comemos donde podemos, y cuando podemos. Pero eso sí, nuestras natillas tienen galleta Fontaneda.




- La ventaja de no llevar un técnico de sonido loco a bordo es que el GPS funciona correctamente, y te lleva hasta la puerta del Hotel, y después hasta la puerta de la sala. Sorprendente, un triunfo.

- Una vez terminada la prueba de sonido, algunos aprovechan para dormir y otros para mantener largas conversaciones telefónicas que sirven para romper el hielo, pero al final todos nos reunimos para cenar en el bar Las Morcillas. Extraño nombre, porque todos salimos oliendo a sepia.

- Antes de tocar, se viven los típicos momentos de hermandad en el camerino, que nos permiten descubrir otra de las muchas taras que sufren los baterías, y es que les cuelgan los pies.




- Los Edredón se marcan un concierto poco menos que épico, con una interesante bailarina en pequeña fila. Gracias a la ley anti-tabaco, el local se llena de un extraño olor a sepia, de origen desconocido.

- Tocan los Havalina. No me termino de enterar muy bien de lo que pasa, porque tengo un catarro del uno, y se me ha taponado un oído, pero parece que Manuel y Javi no se lo están pasando mal, así que me vengo arriba. Tanto, que me cargo la correa del bajo y termino tocando Desinspiración en plan Peret, con el bajo a lo rumbero.

- Si puntúa uno, puntúa el equipo. Resultado final: 0 puntos.

- No os preocupéis, que el hotel tiene parking. Mira, metéis la furgoneta así, entre la pared y estas columnas... ¿Es muy larga? Bueno, yo creo que cabrá. Nada, nada, cuando vengáis luego os acompaña el del turno de noche y os abre, sin problemas. Resultado final: nos quita el sitio un grupo heavy que ha terminado antes el bolo. Gracias, señores del hotel, sin problemas.

- Buenos días. Buenos días. ¿Algún sitio para desayunar por aquí cerca? Sí hombre, el bar Las Morcillas. 8 pinchos de tortilla y una virgen con unas luces muy raras después, nos ponemos de nuevo en ruta hacia casa.




- En el viaje de vuelta la furgoneta es un lugar desprovisto de vida. El único sonido apreciable son los ronquidos del batería y el remolino del depósito de combustible, porque el vehículo no consume gasoil, lo devora.




- Finalmente, llegamos sanos y salvos al local, deseosos de descargar la furgoneta para así poderla cargar de nuevo en la próxima ocasión. Pero con la satisfacción del deber cumplido, eso es así.

Acta de gira de Las Hojas Secas. León - Segovia

A continuación os ofrecemos el documento de Acta de las jornadas de gira en León y Segovia, días 20 y 21 de Enero de 2011, respectivamente.

1. Playlist de furgoneta (en orden cronológico):
- Boat Beam. Reincarnation.
- The Cure. Pornography.
- Massive Attack. Heligoland.
- Metallica. Black Album.
- Them Crooked Vultures. Them Crooked Vultures.
- Radiohead. In Rainbows.
- Deftones. Diamod Eyes.
- Black Rebel Motorcycle Club. Baby 81.
- Jorge Drexler. 12 segundos de oscuridad.
- Phoenix. It´s never been like that.
- Tulsa. Espera la pálida.
- Stone Temple Pilots. N. 4.
- Miss Cafeína. Imposibilidad del fenómeno.
- Wilco. A Ghost Is born.

2. Al centro de León se llega siempre de espaldas al río. No es recomendable ir en paralelo en noches de mucho frío, y sin cenar.

3. En León, si tienes suerte, te puedes encontrar con una de las protagonistas de "Cómo conocí a vuestra madre". Baila bastante bien, pero Fran y Noemí bailan bastante mejor.

4. Las residencias universitarias son un sitio interesante para pernoctar, pero hay que llevarse gel. La decoración, con una especie de obispo haciendo tragar un libro a otro señor, da escalofríos,




5. El tema desayuno se lo toman muy en serio en León. Las tostadas tienen un grosor de más de dos dedos.



6. Para ir de León a Segovia hay que pasar por el centro de Valladolid, dato que se confirma cuando llevas no uno, sino dos GPS operativos al mismo tiempo y conduce un técnico de sonido loco que no hace ningún caso a los carteles de la DGT.

7. Si se permite al mismo técnico de sonido guiarte hasta el hotel de Segovia con su flamante Google Maps, terminas aparcando la furgoneta a un kilómetro, pero te das un paseíto de lo más agaradable a 0º centígrados.

8. Víctor Sanz mola.

9. En la tienda de cómics que hay junto al acueducto de Segovia dicen que "From Hell" de Alan Moore está agotado, y que todavía no se ha reeditado. Si alguien lo tiene en tomo gordo, se lo compro.

10. Desde el día 21 de Enero de 2011, podemos afirmar que Isaac Rico no es nuestro técnico de sonido, sino que Havalina es la banda de Isaac Rico. Eso es así. Pero Isaac también es capaz de sentarse en una lámpara pensando que es un asiento, y destrozarla totalmente mientras a su banda la están entrevistando justo al lado.




11. El cochinillo de Cándido es soberbio. Te toman nota con pajarita y la cosa se pone seria cuando te das cuenta de que estás cenando junto a una foto de Mick y Bianca Jagger.




12. Víctor Sanz mola mucho.

13. Cargar la furgo no mola.

14. El Dr. Escarabajo es un garito interesante. Sobre todo si pincha Víctor Sanz, pero no se debe permitir a tus compañeros de banda fotografiarte en determinados momentos.




16. Las redacciones de los periódicos son un lugar bastante peculiar a partir de ciertas horas. En ellas se pueden encontrar cráneos y conos de los de las carreteras.

17. En Segovia hace más frío junto al acueducto que en León junto al río. Pero el centro está más cerca.

18. Al despertar en el Hotel Infanta Isabel de Segovia, es preferible no mirar durante mucho rato la cenefa que decora la habitación, si no se quieren sufrir daños cerebrales irreversibles.

19. Víctor Sanz mola todo.

Boletín Musical Havalínico. Nº 0.

Feliz Año a todos.

Como es de rigor, los años se empiezan con buenos propósitos, que ya veremos si somos capaces de mantener más adelante, pero al menos hay que intentarlo. Y uno de esos propósitos es este "boletín" que nos habían sugerido en varias ocasiones, y que por una cosa u otra nunca nos hemos puesto con ello. ¿De qué se trata? Pues de hablar de música de ayer y de hoy, que es algo que a los músicos nos encanta, claro, aunque al final acabemos aburriendo al personal. Por supuesto no he consultado este asunto con mis compañeros de batallas, no vaya a ser que me digan que no, así que aprovecharé para hablar de lo que me dé la gana, cosa que seguramente harán ellos tarde o temprano. O no.

¿Y con qué empezar? Pues con un grupo que me gusta, como es lógico, pero al que hacía mucho tiempo que no dedicaba una escucha en condiciones. Se trata de The Psychedelic Furs, grupo que para mí se salva de la quema de los 80, aunque muchos no opinarán así, porque no es lo que mola ahora. Cierto es que hay una faceta suya que me desquicia un poco, y es que les dio por tener a un saxofonista en la banda que se lleva su estilo a la horterada en cuanto te despistas. Y cierto es que lo mismo te hacían temas totalmente personales y muy interesantes, que se marcaban singles con producción mega-comercial de los que acabas harto. Pero a pesar de ello la banda tiene canciones enormes, y aunque gozaron de bastante éxito en su momento, es uno de esos grupos que no ha calado tanto en la memoria colectiva como otros de su generación cercanos a su estilo. Y la voz de Richard Butler es de las más carismáticas que he oído.



Sacaban su primer disco, "The Psychedelic Furs", en 1980, producido por nada menos que Steve Lillywhite, que había trabajado ya con Siouxie, y que en ese año se hizo el tercer álbum en solitario de Peter Gabriel y "Boy" de U2, que para empezar una carrera de productor no está nada mal. El álbum ofrece una mezcla de temas oscuros y de guitarrazos con ese tinte post-punk tan común a principios de la década, y comienza con uno de mis temas favoritos de la banda, "India". Os incluyo links a Spotify:

"India"



Al año siguiente, de nuevo con Lillywhite a los mandos sacan el que para mí es su mejor álbum, "Talk Talk Talk". Comienzan a llevar su estilo hacia un pop algo más comercial, pero todavía con una buena dosis de elegancia. El disco incluye joyas como "Pretty In Pink" (que inspiraría la película del mismo título de 1986), o "Into You Like A Train" (el título lo dice todo), que es un auténtico cañonazo. Hace poco leí una entrevista a David Andrew Sitek (guitarrista y productor de TV On The Radio, entre muchas otras cosas) en la que reivindicaba este disco como uno de los mejores de la historia, y opinaba que no había sido suficientemente reconocido todavía, pero que lo será. Coincido con él.

"Pretty In Pink"

"Into You Like A Train"



Su siguiente disco, "Forever Now", producido por Todd Rundgrend, es bastante más irregular, pero incluye una de las mejores canciones de la banda, "Love My Way". Jon Auer, de The Posies, grabó una gran versión de este tema en su EP en solitario " 6 1/2". Podéis comparar.

"Love My Way"

Jon Auer - "Love My Way"



En el 84 publican "Mirror Moves", disco mucho más comercial y lleno de himnos como "Heaven" o "The Ghost In You". Es uno de los discos que más recuerdo de mi infancia, a mis hermanos les encantaba y lo ponían a todas horas. Yo alucinaba con esta música. De este disco me quedo con "Heartbeat", que a pesar del puñetero saxo tiene un estribillo enorme: "When the music goes down and the traffic stops and nobody talks at all, when they turn off the town, I hear a heartbeat".

"Heartbeat"



En 1986 regrabaron "Pretty In Pink" para la banda sonora de la película, y fue publicada como single, con un éxito considerable. Un año después se publicaba el álbum "Midnight To Midnight", del que el propio Richard Butler llegó a comentar que se grabó demasiado pronto bajo presión de la compañía y que el resultado fue insulso y bastante pobre. Pero aunque no le faltaba razón, fue su álbum de mayor éxito, con un estilo súper-comercial como el del single "Heartbreak Beat". A pesar de todo, el disco incluye un tema con una guitarra que me pone los pelos de punta, "All Of The Law".

"All Of The Law"



Tras publicar un recopilatorio en el 88, la banda sacó al mercado "Book Of Days" (1989), con el single "House", pero ante todo con el tema que da título al álbum. En el 91 saldría el que sería su último disco antes de su separación, "World Outside", cuyo single "Until She Comes" tuvo cierta repercusión, aunque yo me quedo con la pista que cierra el disco, "All About You", escalofriante. Este último disco no está en Spotify, así que si os interesa tendréis que buscarlo.

"Book Of Days"



La banda se juntó de nuevo en el año 2000, y llegaron a publicar un disco en directo y varios recopilatorios, y aunque siguen girando, hasta la fecha no han publicado ningún material nuevo, ni parece ser que vaya a suceder, así que nos quedamos con lo que tenemos, que ya está bien.

Buenas noches a todos.
Ignacio

Dazed and confused

Pues el concierto del Apolo estuvo muy bien. Eso es así. Y hasta aquí el relato de lo ocurrido, que ya está bien de hablar de nosotros, menudo coñazo.

Hoy os proponemos una especie de juego de las diferencias, como en los pasatiempos de los periódicos. Mientras viajábamos en la furgoneta escuchábamos a los Led Zeppelin, que es una costumbre muy recomendable de vez en cuando. Y hablando con Pablo, que era el único ser vivo en esa furgoneta que conducía un servidor, además de ser el backliner que vino con nosotros a BCN, le comentaba que hay en YouTube unos vídeos muy interesantes de la canción Dazed And Confused. Total, que he pensado en compartirlo aquí, por variar un poco, que nunca viene mal.

Corría el año 1968 (abuelooooo...), y como muchos sabréis, antes de formar Led Zeppelin, Jimmy Page militaba en los Yardbirds, grupo famoso por tener primero a Eric Clapton, después a Jeff Beck, y finalmente a Jimmy como guitarristas. A mí siempre me pareció que los Yardbirds no eran para tanto, que si no llega a ser por esos tres guitarristas... Claro, siempre hay megafans que se te lanzan a la yugular por estas cosas, pero dejemos que los hechos hablen por sí solos.

Como decía, corría el año 1968 y Jimmy Page intentaba crear algo nuevo con los Yardbirds, comenzaba a experimentar con su sonido, era la época de la psicodelia, y él se acercaba a esa onda desde el blues y el rythm´n´blues de la época. Los Yardbirds eran una de las grandes esperanzas blancas de ese estilo, y con Jimmy parecía que iban a ser algo más grande. Aunque no es conocido por muchos, el tema Dazed And Confused pertenece a esta etapa en los Yardbirds, antes de formarse Led Zeppelin, y llegaron a interpretarlo en directo en una televisión creo que francesa, como podéis ver en este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=58mQvW0ROag

Desde mi punto de vista, resulta bizarro, pero muy interesante, por varios aspectos. Por lo que ya era capaz de hacer Jimmy en 1968, como el numerito de tocar la guitarra con el arco de violín, por poner un ejemplo. Por lo triste que resulta escuchar a Keith Relf cantar esta canción, cuando todos estamos hartos de escuchar la versión posterior. Y porque la banda no está mal, son correctos, pero es como si Jimmy estuviera tocando en una galaxia, mientras el resto de la banda toca en la galaxia de al lado. Así que se separaron, claro. Jimmy se fue con Chris Dreja, el bajista, y se juntaron con Robert Plant y John Bonham para formar un grupo que iba a llamarse The New Yardbirds. Por suerte, Chris Dreja decidió dedicarse a la fotografía y Page llamó a su coleguita John Paul Jones para que se encargara del bajo, y finalmente se llamaron Led Zeppelin y bla bla bla, el resto es historia conocida por todos.

Su primer álbum salió en enero del 69, y ahí estaba Dazed And Confused, la de verdad, la buena. Y se fueron de gira por ahí, y entre otros países cayó Dinamarca, donde al parecer les prohibieron tocar con el nombre de Led Zeppelin por no sé qué relación de parentesco de la familia real con la familia Zeppelin, y tocaron como "The Nobs". No sé si esto es cierto, el caso es que se presentaron en la televisión danesa y se marcaron esta actuación:

http://www.youtube.com/watch?v=FDOlls4zUFs

En el vídeo dicen que esto es del 68, pero lo dudo, porque hay otros vídeos de esa actuación que indican que son del 69, y me cuadra más, desde luego. Una cosa en común con el vídeo anterior es la guitarra de Jimmy Page, y el arco del violín, pero ¿veis alguna diferencia? Os cuento algunas, por si acaso:

- En el vídeo de los Yardbirds el presentador está bailando detrás de ellos mientras tocan, en el de Led Zeppelin, no.

- El tempo de la línea de bajo de John Paul Jones es sencillamente espectacular. Chris Dreja no tocaba mal, pero no hay comparación posible.

- En el bombo de John Bonham cabe un pequeño estado-nación. Cómo suena eso.

- ¿Se nota que Jimmy Page está tocando con una banda fuera de lo normal? Su forma de tocar no tiene nada que ver, mucho más violento.

- Y por supuesto, alguna ligera diferencia habréis apreciado entre un cantante y el otro, ¿no? Si no es así, hacéroslo ver.

No es fácil encontrar casos como éste, en el que se aprecie cómo cambia una canción al ser interpretada por dos bandas tan diferentes, pero que pretendían hacer algo parecido. No es como cuando alguien interpreta una versión de otro grupo, sino que en los dos casos es su canción, y se entiende que la tocan lo mejor que saben tocarla. Pero claro, a los Yardbirds les fueron a tocar los Led Zeppelin como contrincantes. Derrota garantizada.

Pues eso es todo, hasta aquí el relato de hoy. Buenas noches.

Apolo, allá vamos

Ya nos empezamos a recuperar del shock del concierto de Madrid en Joy Eslava. A mí (Ignacio) me ha costado un día de fiebre. Real, no metafórica. Creía que con tanto tute estaría bajo de defensas, que si el cambio de tiempo... Pero pensándolo ahora, cada vez cobra más fuerza la idea de que un concierto al lado de los Makovskis no puede dejar tu cuerpo indiferente. No sé qué les habra pasado al resto de Havalinos, a mí me dio fiebre.

Todavía no alcanzo a poner palabras a lo que sucedió al comenzar el concierto. Salío Maika con su guitarra y su voz como únicas armas y... En fin, buscad en YouTube, y os podréis hacer una idea de lo que hablo. Pero ni aún así se acercará a lo que vivimos en la sala. Después, subió el telón, y del resto no tengo más que recuerdos inconexos, sensaciones difusas. Mientras les veía tocar, tenía sentimientos enfrentados. Por un lado ardía en deseos de subir al escenario y formar parte de ello, pero por otro no quería que llegara el momento, quería que siguieran tocando siempre. Elegantes, sensuales, peligrosos. Son serpientes, sin duda.

Pero el tiempo no perdona, y el momento llegó. Unimos nuestras fuerzas a las suyas, y a partir de ahí fue todo como un tornado. Terminó el concierto y no era consciente de lo que había pasado, fue una de esas veces en que tu cuerpo decide por ti, apaga tu mente, desactiva tu control, y camina libre. No lo recuerdo claramente, pero sé que estuvo bien. Muy bien.

El sábado 18 de diciembre repetimos en Barcelona, en Apolo, y estoy inquieto, impaciente, nervioso, ansioso. Esto no sucede muchas veces, tener la oportunidad de hacer música con otros y que todo sea tan intenso, tan estimulante. No puedo esperar a que vuelva a llegar el momento.
Apolo, allá vamos.

Guía práctica para los conciertos del 10 y 18 de diciembre

El tiempo pasa inexorablemente, eso es así. Y cada día queda un poco menos para los conciertos que éstos sus seguros servidores ofrecerán en Madrid y Barcelona junto a Maika Makovski y sus compinches. 10 de diciembre en Joy Eslava y 18 de diciembre en Apolo. Nos mordemos las uñas del ansia que tenemos.

Si habéis estado un poco al tanto las últimas semanas, ya sabréis que será un espectáculo conjunto de las dos bandas, sin que ninguna destaque sobre la otra. Y hasta ahi puedo leer, porque a pesar de las muchas preguntas, ruegos y hasta súplicas que hemos recibido, no vamos a soltar prenda de cómo van a ser los conciertos. Si tienes pensado ir (opción correcta), para qué quieres saber más, disfruta con las sorpresas. Si no tienes pensado ir (opción equivocada), para qué preguntas, sal de este blog ahora mismo. Si no puedes ir, cosa que lamentamos, ya te enterarás de lo que pasó el día después, y podrás hundirte aún más en el pozo de tu desgracia. Y si estás en plan que si voy que si no voy, pues ya te he dicho cuál es la opción correcta, luego no vengas quejándote.

Sin embargo, en un alarde de generosidad, os ofrezco mis recomendaciones personales para los eventos. Son las siguientes:

- No vayas a llegar tarde. Ya sabemos que piensas que los músicos estamos en el camerino en plan rock star, haciendo esperar al personal para hacernos los interesantes, y tienes razón. Pero a veces hay que cumplir horarios bastante estrictos, y si no empiezas a tu hora no te da tiempo a tocar todo lo que quieres tocar. Éste es uno de esos casos.

- No cenes mucho. Aparte de que será pronto para eso, en los conciertos hace calor y las digestiones pesadas no ayudan. De hecho, nuestra intención es cortaros la digestión a todos.

- Si eres chico, trae a tu novia. Compartir es amar, y a nosotros nos gusta compartir.

- Si eres chica, trae a tu novio. No compartiremos nada con él, pero puede que contigo sí, y nunca viene mal una entrada vendida más.

- Nos gusta ver melenas que se agitan. Desde el escenario es como mirar al mar. Si tienes pensado un peinado súper molón para ese día, olvídalo. El ser humano no ha inventado fijador, laca, gomina o similar que aguante la que va a caer.

- Si estás en primera fila, pon cara de admiración. Y sobre todo, no te pongas de espaldas al escenario a mandar mensajitos con el móvil, ni te dediques a charlar con tus colegas a pleno pulmón. Resulta frustrante. Hay sitio al fondo.

- El técnico de sonido está trabajando, aunque resulte difícil de creer. Ya sabemos que tú podrías hacerlo mejor, y probablemente sea así, pero hoy no es tu día, amigo. No vayas a decirle que suba la voz, o que si la guitarra está un poco alta de medios. Si tienes suerte, no te escuchará. Si lo hace, corre.

- Fuera hace frío. Dentro, calor. Hay guardarropa.

- Bebe si te apetece, pero no te agarres el pedo de tu vida, porque en un arrebato de pasión podrías ponerte a cantar gritando como si te fuera la vida en ello, y los dos sabemos que eso no mola. La gente a tu alrededor querrá incrustarte su copa en la garganta, y así te costaría cantar en el siguiente concierto. Moderación.

- El pogo es divertido, sobre todo si lo ves desde el escenario. Si te patea el tipo de al lado, no tanto. A mí me da igual, haz lo que quieras.

- Si eres chico, compra el disco y dos camisetas, una para ti y otra para tu novia. Así podrás regalársela cuando salga del camerino.

- Si eres chica, compra dos discos, uno para ti y otro para tu novio. Te los firmaremos en el camerino y podrás regalárselo a tu novio cuando salgas. Así la cosa resultará un poco más creíble. Si quieres, compra camiseta también. Te queda genial.

- Si ya has terminado de hablar al fondo, y has conseguido volver hasta tu sitio de la primera fila a base de codazos, empujones y tirándole la copa encima al tipo ése de metro noventa que yo juraría que es jugador de rugby, bienvenido de vuelta. Ahora no te pongas a pedir canciones, que esto no es un karaoke. Ésa que pides se la saben Manuel y Javi, pero yo no.

- Si quieres llevarte a toda costa un souvenir, puedes pedirlo o robarlo. No creo que sea fácil llegar hasta el escenario, así que puedes pedir a los músicos que te den el set-list, una púa, las baquetas, etc. Un detalle al respecto, no pidas el set-list al empezar el concierto, espera a que acabemos, porque a veces lo utilizamos. Si eliges la opción de robar, te animo a ello. Pero ya que has llegado hasta el escenario utilizando técnicas sólo vistas en Matrix, no seas pardillo, y deja el set-list. Coge una guitarra (Manuel tiene una repe). Los bajos ni tocarlos.

- No intentes ligar con las camareras/os. Están trabajando. Este consejo es útil también para el resto de bares que tienes previsto cerrar esa noche. Sé que no vas a hacer caso, así que suerte. Ójala triunfes (maldición gitana que le echaron a un amigo mío).

- Por último, si eres chico, gracias por venir y siento lo de tu novia. Si eres chica, gracias por venir. Quédate.