Boletín Musical Havalínico. Nº 0.

Feliz Año a todos.

Como es de rigor, los años se empiezan con buenos propósitos, que ya veremos si somos capaces de mantener más adelante, pero al menos hay que intentarlo. Y uno de esos propósitos es este "boletín" que nos habían sugerido en varias ocasiones, y que por una cosa u otra nunca nos hemos puesto con ello. ¿De qué se trata? Pues de hablar de música de ayer y de hoy, que es algo que a los músicos nos encanta, claro, aunque al final acabemos aburriendo al personal. Por supuesto no he consultado este asunto con mis compañeros de batallas, no vaya a ser que me digan que no, así que aprovecharé para hablar de lo que me dé la gana, cosa que seguramente harán ellos tarde o temprano. O no.

¿Y con qué empezar? Pues con un grupo que me gusta, como es lógico, pero al que hacía mucho tiempo que no dedicaba una escucha en condiciones. Se trata de The Psychedelic Furs, grupo que para mí se salva de la quema de los 80, aunque muchos no opinarán así, porque no es lo que mola ahora. Cierto es que hay una faceta suya que me desquicia un poco, y es que les dio por tener a un saxofonista en la banda que se lleva su estilo a la horterada en cuanto te despistas. Y cierto es que lo mismo te hacían temas totalmente personales y muy interesantes, que se marcaban singles con producción mega-comercial de los que acabas harto. Pero a pesar de ello la banda tiene canciones enormes, y aunque gozaron de bastante éxito en su momento, es uno de esos grupos que no ha calado tanto en la memoria colectiva como otros de su generación cercanos a su estilo. Y la voz de Richard Butler es de las más carismáticas que he oído.



Sacaban su primer disco, "The Psychedelic Furs", en 1980, producido por nada menos que Steve Lillywhite, que había trabajado ya con Siouxie, y que en ese año se hizo el tercer álbum en solitario de Peter Gabriel y "Boy" de U2, que para empezar una carrera de productor no está nada mal. El álbum ofrece una mezcla de temas oscuros y de guitarrazos con ese tinte post-punk tan común a principios de la década, y comienza con uno de mis temas favoritos de la banda, "India". Os incluyo links a Spotify:

"India"



Al año siguiente, de nuevo con Lillywhite a los mandos sacan el que para mí es su mejor álbum, "Talk Talk Talk". Comienzan a llevar su estilo hacia un pop algo más comercial, pero todavía con una buena dosis de elegancia. El disco incluye joyas como "Pretty In Pink" (que inspiraría la película del mismo título de 1986), o "Into You Like A Train" (el título lo dice todo), que es un auténtico cañonazo. Hace poco leí una entrevista a David Andrew Sitek (guitarrista y productor de TV On The Radio, entre muchas otras cosas) en la que reivindicaba este disco como uno de los mejores de la historia, y opinaba que no había sido suficientemente reconocido todavía, pero que lo será. Coincido con él.

"Pretty In Pink"

"Into You Like A Train"



Su siguiente disco, "Forever Now", producido por Todd Rundgrend, es bastante más irregular, pero incluye una de las mejores canciones de la banda, "Love My Way". Jon Auer, de The Posies, grabó una gran versión de este tema en su EP en solitario " 6 1/2". Podéis comparar.

"Love My Way"

Jon Auer - "Love My Way"



En el 84 publican "Mirror Moves", disco mucho más comercial y lleno de himnos como "Heaven" o "The Ghost In You". Es uno de los discos que más recuerdo de mi infancia, a mis hermanos les encantaba y lo ponían a todas horas. Yo alucinaba con esta música. De este disco me quedo con "Heartbeat", que a pesar del puñetero saxo tiene un estribillo enorme: "When the music goes down and the traffic stops and nobody talks at all, when they turn off the town, I hear a heartbeat".

"Heartbeat"



En 1986 regrabaron "Pretty In Pink" para la banda sonora de la película, y fue publicada como single, con un éxito considerable. Un año después se publicaba el álbum "Midnight To Midnight", del que el propio Richard Butler llegó a comentar que se grabó demasiado pronto bajo presión de la compañía y que el resultado fue insulso y bastante pobre. Pero aunque no le faltaba razón, fue su álbum de mayor éxito, con un estilo súper-comercial como el del single "Heartbreak Beat". A pesar de todo, el disco incluye un tema con una guitarra que me pone los pelos de punta, "All Of The Law".

"All Of The Law"



Tras publicar un recopilatorio en el 88, la banda sacó al mercado "Book Of Days" (1989), con el single "House", pero ante todo con el tema que da título al álbum. En el 91 saldría el que sería su último disco antes de su separación, "World Outside", cuyo single "Until She Comes" tuvo cierta repercusión, aunque yo me quedo con la pista que cierra el disco, "All About You", escalofriante. Este último disco no está en Spotify, así que si os interesa tendréis que buscarlo.

"Book Of Days"



La banda se juntó de nuevo en el año 2000, y llegaron a publicar un disco en directo y varios recopilatorios, y aunque siguen girando, hasta la fecha no han publicado ningún material nuevo, ni parece ser que vaya a suceder, así que nos quedamos con lo que tenemos, que ya está bien.

Buenas noches a todos.
Ignacio

Dazed and confused

Pues el concierto del Apolo estuvo muy bien. Eso es así. Y hasta aquí el relato de lo ocurrido, que ya está bien de hablar de nosotros, menudo coñazo.

Hoy os proponemos una especie de juego de las diferencias, como en los pasatiempos de los periódicos. Mientras viajábamos en la furgoneta escuchábamos a los Led Zeppelin, que es una costumbre muy recomendable de vez en cuando. Y hablando con Pablo, que era el único ser vivo en esa furgoneta que conducía un servidor, además de ser el backliner que vino con nosotros a BCN, le comentaba que hay en YouTube unos vídeos muy interesantes de la canción Dazed And Confused. Total, que he pensado en compartirlo aquí, por variar un poco, que nunca viene mal.

Corría el año 1968 (abuelooooo...), y como muchos sabréis, antes de formar Led Zeppelin, Jimmy Page militaba en los Yardbirds, grupo famoso por tener primero a Eric Clapton, después a Jeff Beck, y finalmente a Jimmy como guitarristas. A mí siempre me pareció que los Yardbirds no eran para tanto, que si no llega a ser por esos tres guitarristas... Claro, siempre hay megafans que se te lanzan a la yugular por estas cosas, pero dejemos que los hechos hablen por sí solos.

Como decía, corría el año 1968 y Jimmy Page intentaba crear algo nuevo con los Yardbirds, comenzaba a experimentar con su sonido, era la época de la psicodelia, y él se acercaba a esa onda desde el blues y el rythm´n´blues de la época. Los Yardbirds eran una de las grandes esperanzas blancas de ese estilo, y con Jimmy parecía que iban a ser algo más grande. Aunque no es conocido por muchos, el tema Dazed And Confused pertenece a esta etapa en los Yardbirds, antes de formarse Led Zeppelin, y llegaron a interpretarlo en directo en una televisión creo que francesa, como podéis ver en este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=58mQvW0ROag

Desde mi punto de vista, resulta bizarro, pero muy interesante, por varios aspectos. Por lo que ya era capaz de hacer Jimmy en 1968, como el numerito de tocar la guitarra con el arco de violín, por poner un ejemplo. Por lo triste que resulta escuchar a Keith Relf cantar esta canción, cuando todos estamos hartos de escuchar la versión posterior. Y porque la banda no está mal, son correctos, pero es como si Jimmy estuviera tocando en una galaxia, mientras el resto de la banda toca en la galaxia de al lado. Así que se separaron, claro. Jimmy se fue con Chris Dreja, el bajista, y se juntaron con Robert Plant y John Bonham para formar un grupo que iba a llamarse The New Yardbirds. Por suerte, Chris Dreja decidió dedicarse a la fotografía y Page llamó a su coleguita John Paul Jones para que se encargara del bajo, y finalmente se llamaron Led Zeppelin y bla bla bla, el resto es historia conocida por todos.

Su primer álbum salió en enero del 69, y ahí estaba Dazed And Confused, la de verdad, la buena. Y se fueron de gira por ahí, y entre otros países cayó Dinamarca, donde al parecer les prohibieron tocar con el nombre de Led Zeppelin por no sé qué relación de parentesco de la familia real con la familia Zeppelin, y tocaron como "The Nobs". No sé si esto es cierto, el caso es que se presentaron en la televisión danesa y se marcaron esta actuación:

http://www.youtube.com/watch?v=FDOlls4zUFs

En el vídeo dicen que esto es del 68, pero lo dudo, porque hay otros vídeos de esa actuación que indican que son del 69, y me cuadra más, desde luego. Una cosa en común con el vídeo anterior es la guitarra de Jimmy Page, y el arco del violín, pero ¿veis alguna diferencia? Os cuento algunas, por si acaso:

- En el vídeo de los Yardbirds el presentador está bailando detrás de ellos mientras tocan, en el de Led Zeppelin, no.

- El tempo de la línea de bajo de John Paul Jones es sencillamente espectacular. Chris Dreja no tocaba mal, pero no hay comparación posible.

- En el bombo de John Bonham cabe un pequeño estado-nación. Cómo suena eso.

- ¿Se nota que Jimmy Page está tocando con una banda fuera de lo normal? Su forma de tocar no tiene nada que ver, mucho más violento.

- Y por supuesto, alguna ligera diferencia habréis apreciado entre un cantante y el otro, ¿no? Si no es así, hacéroslo ver.

No es fácil encontrar casos como éste, en el que se aprecie cómo cambia una canción al ser interpretada por dos bandas tan diferentes, pero que pretendían hacer algo parecido. No es como cuando alguien interpreta una versión de otro grupo, sino que en los dos casos es su canción, y se entiende que la tocan lo mejor que saben tocarla. Pero claro, a los Yardbirds les fueron a tocar los Led Zeppelin como contrincantes. Derrota garantizada.

Pues eso es todo, hasta aquí el relato de hoy. Buenas noches.

Apolo, allá vamos

Ya nos empezamos a recuperar del shock del concierto de Madrid en Joy Eslava. A mí (Ignacio) me ha costado un día de fiebre. Real, no metafórica. Creía que con tanto tute estaría bajo de defensas, que si el cambio de tiempo... Pero pensándolo ahora, cada vez cobra más fuerza la idea de que un concierto al lado de los Makovskis no puede dejar tu cuerpo indiferente. No sé qué les habra pasado al resto de Havalinos, a mí me dio fiebre.

Todavía no alcanzo a poner palabras a lo que sucedió al comenzar el concierto. Salío Maika con su guitarra y su voz como únicas armas y... En fin, buscad en YouTube, y os podréis hacer una idea de lo que hablo. Pero ni aún así se acercará a lo que vivimos en la sala. Después, subió el telón, y del resto no tengo más que recuerdos inconexos, sensaciones difusas. Mientras les veía tocar, tenía sentimientos enfrentados. Por un lado ardía en deseos de subir al escenario y formar parte de ello, pero por otro no quería que llegara el momento, quería que siguieran tocando siempre. Elegantes, sensuales, peligrosos. Son serpientes, sin duda.

Pero el tiempo no perdona, y el momento llegó. Unimos nuestras fuerzas a las suyas, y a partir de ahí fue todo como un tornado. Terminó el concierto y no era consciente de lo que había pasado, fue una de esas veces en que tu cuerpo decide por ti, apaga tu mente, desactiva tu control, y camina libre. No lo recuerdo claramente, pero sé que estuvo bien. Muy bien.

El sábado 18 de diciembre repetimos en Barcelona, en Apolo, y estoy inquieto, impaciente, nervioso, ansioso. Esto no sucede muchas veces, tener la oportunidad de hacer música con otros y que todo sea tan intenso, tan estimulante. No puedo esperar a que vuelva a llegar el momento.
Apolo, allá vamos.

Guía práctica para los conciertos del 10 y 18 de diciembre

El tiempo pasa inexorablemente, eso es así. Y cada día queda un poco menos para los conciertos que éstos sus seguros servidores ofrecerán en Madrid y Barcelona junto a Maika Makovski y sus compinches. 10 de diciembre en Joy Eslava y 18 de diciembre en Apolo. Nos mordemos las uñas del ansia que tenemos.

Si habéis estado un poco al tanto las últimas semanas, ya sabréis que será un espectáculo conjunto de las dos bandas, sin que ninguna destaque sobre la otra. Y hasta ahi puedo leer, porque a pesar de las muchas preguntas, ruegos y hasta súplicas que hemos recibido, no vamos a soltar prenda de cómo van a ser los conciertos. Si tienes pensado ir (opción correcta), para qué quieres saber más, disfruta con las sorpresas. Si no tienes pensado ir (opción equivocada), para qué preguntas, sal de este blog ahora mismo. Si no puedes ir, cosa que lamentamos, ya te enterarás de lo que pasó el día después, y podrás hundirte aún más en el pozo de tu desgracia. Y si estás en plan que si voy que si no voy, pues ya te he dicho cuál es la opción correcta, luego no vengas quejándote.

Sin embargo, en un alarde de generosidad, os ofrezco mis recomendaciones personales para los eventos. Son las siguientes:

- No vayas a llegar tarde. Ya sabemos que piensas que los músicos estamos en el camerino en plan rock star, haciendo esperar al personal para hacernos los interesantes, y tienes razón. Pero a veces hay que cumplir horarios bastante estrictos, y si no empiezas a tu hora no te da tiempo a tocar todo lo que quieres tocar. Éste es uno de esos casos.

- No cenes mucho. Aparte de que será pronto para eso, en los conciertos hace calor y las digestiones pesadas no ayudan. De hecho, nuestra intención es cortaros la digestión a todos.

- Si eres chico, trae a tu novia. Compartir es amar, y a nosotros nos gusta compartir.

- Si eres chica, trae a tu novio. No compartiremos nada con él, pero puede que contigo sí, y nunca viene mal una entrada vendida más.

- Nos gusta ver melenas que se agitan. Desde el escenario es como mirar al mar. Si tienes pensado un peinado súper molón para ese día, olvídalo. El ser humano no ha inventado fijador, laca, gomina o similar que aguante la que va a caer.

- Si estás en primera fila, pon cara de admiración. Y sobre todo, no te pongas de espaldas al escenario a mandar mensajitos con el móvil, ni te dediques a charlar con tus colegas a pleno pulmón. Resulta frustrante. Hay sitio al fondo.

- El técnico de sonido está trabajando, aunque resulte difícil de creer. Ya sabemos que tú podrías hacerlo mejor, y probablemente sea así, pero hoy no es tu día, amigo. No vayas a decirle que suba la voz, o que si la guitarra está un poco alta de medios. Si tienes suerte, no te escuchará. Si lo hace, corre.

- Fuera hace frío. Dentro, calor. Hay guardarropa.

- Bebe si te apetece, pero no te agarres el pedo de tu vida, porque en un arrebato de pasión podrías ponerte a cantar gritando como si te fuera la vida en ello, y los dos sabemos que eso no mola. La gente a tu alrededor querrá incrustarte su copa en la garganta, y así te costaría cantar en el siguiente concierto. Moderación.

- El pogo es divertido, sobre todo si lo ves desde el escenario. Si te patea el tipo de al lado, no tanto. A mí me da igual, haz lo que quieras.

- Si eres chico, compra el disco y dos camisetas, una para ti y otra para tu novia. Así podrás regalársela cuando salga del camerino.

- Si eres chica, compra dos discos, uno para ti y otro para tu novio. Te los firmaremos en el camerino y podrás regalárselo a tu novio cuando salgas. Así la cosa resultará un poco más creíble. Si quieres, compra camiseta también. Te queda genial.

- Si ya has terminado de hablar al fondo, y has conseguido volver hasta tu sitio de la primera fila a base de codazos, empujones y tirándole la copa encima al tipo ése de metro noventa que yo juraría que es jugador de rugby, bienvenido de vuelta. Ahora no te pongas a pedir canciones, que esto no es un karaoke. Ésa que pides se la saben Manuel y Javi, pero yo no.

- Si quieres llevarte a toda costa un souvenir, puedes pedirlo o robarlo. No creo que sea fácil llegar hasta el escenario, así que puedes pedir a los músicos que te den el set-list, una púa, las baquetas, etc. Un detalle al respecto, no pidas el set-list al empezar el concierto, espera a que acabemos, porque a veces lo utilizamos. Si eliges la opción de robar, te animo a ello. Pero ya que has llegado hasta el escenario utilizando técnicas sólo vistas en Matrix, no seas pardillo, y deja el set-list. Coge una guitarra (Manuel tiene una repe). Los bajos ni tocarlos.

- No intentes ligar con las camareras/os. Están trabajando. Este consejo es útil también para el resto de bares que tienes previsto cerrar esa noche. Sé que no vas a hacer caso, así que suerte. Ójala triunfes (maldición gitana que le echaron a un amigo mío).

- Por último, si eres chico, gracias por venir y siento lo de tu novia. Si eres chica, gracias por venir. Quédate.

Havalina y Bandalismo: Desierto

He aquí la segunda entrega de nuestra sesión con Bandalismo de hace un par de semanas. En esta ocasión le toca el turno a "Desierto", que también es el tema que abre nuestro nuevo disco. ¡Que lo disfruten!

Havalina y Bandalismo, de nuevo trabajando juntos.

Hace unas semanas nos llegó una propuesta de los chicos de Bandalismo para volver a hacer algo más o menos similar a lo que habíamos hecho con Imperfección, es decir, grabar unos cuantos temas en directo, en multipista y en vídeo, y sacarlos en su web como adelanto promocional de nuestro nuevo álbum.

La idea nos pareció maravillosa. Bandalismo es una de esas iniciativas de las que uno se siente muy orgulloso de formar parte. Es gente muy seria, muy determinada y con un propósito muy claro: hacer vídeos de la mayor calidad posible, apoyar la música, y dedicarse a esto en serio. Trabajan constantemente. He ido y he estado tocando en un montón de bolos en este año y el año pasado y en muchos de ellos allí estaban los chicos de Bandalismo cubriendo el evento.

En esta ocasión, en lugar de hacerlo en el típico estudio de grabación, decidimos buscar una localización algo más llamativa, y acabamos grabando en un loft cerca de La Latina, propiedad de un amigo de la página (¡muchas gracias!) Tuvimos que lidiar con algún problema de ruido con el vecindario, pero al final logramos sacar un ratito de ruido, y grabar tres temas.

Ayer lo tocamos, ayer se grabó. Juan (Bandalismo) y yo nos hemos encargado, respectivamente, del montaje de vídeo y la mezcla del audio. Y ya está colgado un tema en su web para que lo podais ver.

El tema en cuestión se llama Mamut, y es el corte nº9 de nuestro nuevo disco. Pusimos el título a esta canción haciéndonos eco de aquello que nos sugería su sonoridad y su ritmo: las pisadas de un enorme paquidermo. La letra habla sobre el rechazo físico -insoportable- hacia alguien que un día te produjo exactamente la sensación contraria.

Machina / The Machines of God

El otro día estuve largo rato charlando con una amiga sobre The Smashing Pumpkins, sobre cómo habían influido en nuestras respectivas adolescencias con su música (ambos somos nacidos en el año 1982, por lo que el boom de esta banda hacia 1996 nos llegó a una edad muy crítica) Y durante este fin de semana de horas y horas de furgoneta, me ha dado por escuchar este disco de manera compulsiva.

Por lo que he podido contrastar con otra gente de mi generación, Machina / The Machines of God no es precisamente el disco más querido de The Smashing Pumpkins. Supongo que alcanzaron una cota muy alta con Siamese Dreams y Mellon Collie and the Infinite Sadness y más tarde provocaron discrepancias con su siguiente disco Adore (he de decir que a mí me encantó) y a la hora de publicar éste su último disco antes de su separación, ya habían perdido algo de crédito entre sus fans. Y sin embargo, yo siempre he pensado que éste es un pensamiento no muy reflexionado por la mayoría. Hasta diría que en algunos aspectos es mi disco favorito de ellos.

Hacía años que lo escuchaba con atención, y ahora que lo hago me doy cuenta de lo mucho que ha influido en mí, y curiosamente, en la última etapa de Havalina y en concreto en este último disco que estamos a punto de publicar. Especialmente en lo que se refiere a producción, este disco es una joya. Aquí también hay afinaciones imposibles, guitarras totalmente distorsionadas grabadas directamente por línea (o al menos así me suenan a mí) y mucha, mucha oscuridad. No es un disco amable. Es áspero. No sé si era la intención de Billy Corgan, pero lo cierto es que nunca me gustó tanto su lado dulce como su faceta más áspera. Aunque esto, como tantas otras cosas, es sólo mera cuestión de gustos.

Escucho ahora mismo Heavy Metal Machine. Escuché hace un rato las guitarras de The Everlasting Gaze y no pude evitar pensar que esas guitarras bien podrían estar en nuestro disco. Hay infinidad de temas que disfruto de este disco: The Crying Tree of Mercury, Glass and the Ghost Children… pero creo que definitivamente me quedo con Blue Skies Bring Tears como canción favorita. Recuerdo que la primera vez que escuché este disco (me lo regaló la que era mi novia con 18 añitos) me asusté –literalmente- con las voces del final, especialmente con la última frase. Pensé: “¿no están demasiado distorsionadas esa voz y esa guitarra?” Con los años he aprendido que la palabra “demasiado” no tiene sentido en la música cuando uno está creando.

Todo se debe hacer en la medida en la que uno lo siente; claro que para alguna gente podrá resultar demasiado o demasiado poco, pero eso no debe importante en la medida en la que a ti te siga poniendo los pelos de punta. Y si es así, probablemente habrá otros que, como a ti, les sobrecogerá aquello que oyen. Y nunca lloverá a gusto de todos, y cuanto más lo persigas, más lejos estarás de tu objetivo: emocionar. Personalmente, ésta es la única premisa a la que me agarro a la hora de hacer música.